[Apihyayan Blog] Lirik Lagu "Isn't She Lovely Lyrics dan Terjemahan / Artinya" dari Stevie Wonder. Lagu ini ada di dalam album Songs in the Key of Life yang didistribusikan oleh label Motown Records, a Division of UMG Recordings, Inc.. Berikut kutipan lirik lagunya "Isn't she lovely Isn't she wonderful Isn't she precious Less than one minute old I never thought through love we'd be …". Anda bisa berlangganan atau membeli lagu ini lewat media digital resmi seperti Google Play Music, Apple Music dan iTunes, Amazon, Qobuz, Joox, Langit Musik, Spotify, Deezer, KKBOX dan media pembelian resmi online musik lainnya atau anda bisa mendengarkannya lewat saluran Youtube. Selengkapnya Lirik Lagu Isn't She Lovely yang dinyanyikan oleh Stevie Wonder. Semoga lagu tersebut bisa menghibur anda.
Details
Lirik Lagu Isn't She Lovely - Stevie Wonder
Artist : Stevie Wonder
Judul Lagu : Isn't She Lovely
Album : Songs in the Key of Life
Released : Sep 28, 1976
Label : 1976 Motown Records, a Division of UMG Recordings, Inc.
Lirik Lagu Isn't She Lovely
Isn't she lovely
Isn't she wonderful
Isn't she precious
Less than one minute old
I never thought through love we'd be
Making one as lovely as she
But isn't she lovely made from love
Isn't she pretty
Truly the angel's best
Boy, I'm so happy
We have been heaven blessed
I can't believe what God has done
Through us he's given life to one
But isn't she lovely made from love
Isn't she lovely
Life and love are the same
Life is Aisha
The meaning of her name
Londie, it could have not been done
Without you who conceived the one
That's so very lovely made from love
[Terjemahan Bahasa Indonesia:]
Bukankah dia cantik
Bukankah dia cantik
Bukankah dia berharga
Kurang dari satu menit
Saya tidak pernah memikirkan cinta kita
Buat yang seindah dia
Tapi bukankah dia cantik terbuat dari cinta
Bukankah dia cantik
Sesungguhnya malaikat itu terbaik
Wah, aku sangat bahagia
Kami telah diberkati surga
Saya tidak percaya apa yang telah Tuhan lakukan
Melalui kita, dia memberi hidup kepada seseorang
Tapi bukankah dia cantik terbuat dari cinta
Bukankah dia cantik
Hidup dan cinta adalah sama
Hidup adalah Aisha
Arti namanya
Londie, itu belum bisa dilakukan
Tanpa Anda yang mengandung satu
Itu sangat indah dibuat dari cinta
Tentang Stevie Wonder
Stevie Wonder adalah ikon Amerika yang sangat dicintai dan seorang jenius yang tak terbantahkan bukan hanya dari R&B tetapi juga musik populer pada umumnya. Secara virtual sejak lahir, kesadaran Wonder akan suara yang membantunya menciptakan musik yang penuh semangat dan penuh dengan kehidupan dan ambisi. Hampir semua yang dia rekam mengandung cap kepolosannya yang cerah dan gembira; bahkan ketika dia membahas masalah ras, sosial, dan spiritual yang serius (yang sering dia lakukan di masa jayanya), atau bernyanyi tentang patah hati dan ketidakpastian romantis, rasa optimisme dan harapan yang mendasarinya selalu muncul. Sama seperti inspirasinya, Ray Charles, Wonder memiliki selera makan yang rakus untuk berbagai jenis musik, dan menolak untuk membatasi dirinya pada satu suara atau gaya. Catatan terbaiknya adalah minuman jiwa, funk, rock & roll eklektik yang kaya eklektik, elemen pop, jazz, reggae, dan elemen Afrika canggih - dan mereka bukan hanya latihan gaya; Wonder mengambil semuanya dan memalsunya ke dalam bentuk ekspresi pribadinya sendiri. Jangkauannya membantu menjelaskan daya tariknya yang luas, tetapi begitu juga suaranya yang unik dan elastis, fasilitas melodinya yang tak tertandingi, bakatnya untuk pengaturan yang rumit, dan seleranya untuk balada yang indah dan seringkali sentimental. Selain itu, penggunaan synthesizer perintis Wonder selama tahun 70-an mengubah wajah R&B; dia menggunakan kaleidoskop tekstur dan suara yang kontras yang membuatnya menjadi band satu orang virtual, sambil membangkitkan kehangatan organik yang mengejutkan. Bersama dengan Marvin Gaye dan Isaac Hayes, Wonder membawa R&B ke dalam jaman album, membuat piringan hitamnya sebagai pernyataan yang kohesif dan konsisten dengan komposisi yang sering kali membutuhkan waktu untuk menjelaskan maksudnya. Semua ini membuat Wonder mungkin individu auteur terbesar R & B, hanya dapat disaingi oleh Gaye atau, di kemudian hari, Prince. Awalnya, Wonder adalah anak ajaib yang memulai dalam cetakan Motown umum, tetapi ia mengambil kendali visinya di tahun 70-an, memutar serangkaian album luar biasa yang sepopuler yang diakui; sebagian besar reputasinya bersandar pada karya-karya ini, yang paling menonjol termasuk Talking Book, Innervisions, dan Songs in Key of Life. Keluarannya sejak saat itu tidak konsisten, dirusak oleh eksesifitas berlebihan dan kurang dari imajinasi progresif dari karya terbaiknya, tetapi itu hampir tidak mengurangi rasa hormat di mana ia telah lama dipegang.
Wonder dilahirkan Stevland Hardaway Judkins di Saginaw, Michigan, pada 13 Mei 1950 (namanya kemudian diubah menjadi Stevland Morris ketika ibunya menikah). Seorang bayi prematur, ia menjalani perawatan oksigen di inkubator; kemungkinan kelebihan oksigen yang memperburuk kondisi visual yang dikenal sebagai retinopati prematuritas, menyebabkan kebutaannya. Pada tahun 1954, keluarganya pindah ke Detroit, di mana Stevie yang sudah bermusik dengan musik mulai bernyanyi di paduan suara gerejanya; dari sana ia berkembang menjadi keajaiban luar biasa, belajar piano, drum, dan harmonika pada usia sembilan tahun. Saat tampil untuk beberapa temannya pada tahun 1961, Stevie ditemukan oleh Ronnie White of the Miracles, yang membantu mengatur audisi dengan Berry Gordy di Motown. Gordy segera menandatangani anak itu dan bergabung dengannya dengan produser / penulis lagu Clarence Paul, dengan nama baru Little Stevie Wonder. Wonder merilis dua album pertamanya pada tahun 1962: A Tribute to Paman Ray, yang menampilkan sampul pahlawan Wonder Ray Charles, dan The Jazz Soul of Little Stevie, sebuah album jazz orkestra menyoroti keterampilan instrumentalnya pada piano, harmonika, dan berbagai perkusi. Tidak ada yang terjual dengan sangat baik, tetapi itu semua berubah pada tahun 1963 dengan album live The 12 Year Old Genius, yang menampilkan versi tambahan baru dari instrumental harmonika "Fingertips." Diedit untuk perilisan sebagai single, "Fingertips, Pt. 2" meroket ke puncak tangga lagu pop dan R&B, berkat kegembiraan Wonder yang tak tertahankan dan muda; sementara itu, Genius Tua 12 Tahun menjadi LP topping pertama Motown.
Wonder memetakan beberapa single lagi untuk tahun berikutnya, tetapi tidak ada pada level "Fingertips, Pt. 2." Ketika suaranya berubah, karier rekamannya ditunda untuk sementara waktu, dan sementara itu ia belajar piano klasik di Michigan School for the Blind. Dia menjatuhkan bagian "Kecil" dari nama panggungnya pada tahun 1964, dan muncul kembali pada tahun berikutnya dengan lagu dance yang menular dan khas Motown "Uptight (Everything's Alright)," pukulan nomor satu R & B / Top Five pop. Dia tidak hanya ikut menulis lagu untuk hit orisinalnya, tetapi juga menciptakannya kembali sebagai vokalis yang lebih matang di benak publik, membuat tindak lanjut yang sama "Tidak Ada yang Terlalu Baik untuk Bayi Saya" sukses lain. Tanda-tanda pertama dari aktivisme sosial Wonder muncul pada tahun 1966 melalui sampul hit-nya dari Bob Dylan "Blowin 'in the Wind" dan tindak lanjutnya, "A Place in the Sun," tetapi karena Motown masih memiliki keputusan akhir tentang pilihan Wonder dari Wonder. material, arah baru ini belum menjadi aspek utama dari karyanya.
Namun, pada saat ini, Wonder mulai mengambil peran dalam kariernya sendiri. Dia bersama-sama menulis beberapa hit berikutnya, yang semuanya membuat R&B Top Ten - "Hei Cinta," "Aku Dibuat untuk Mencintainya" (nomor satu R & B yang pergi ke pop nomor dua pada tahun 1967), dan "Untuk Once in My Life "(pukulan lain yang mencapai pop nomor dua dan R&B). Album Wonder 1968 For Once in My Life mengisyaratkan ambisinya yang mulai tumbuh; ia ikut menulis sekitar setengah dari materi dan, untuk pertama kalinya, ikut memproduksi beberapa lagu. Rekor itu juga memuat tiga single lagi di tangga lagu R&B "Shoo-Be-Doo-Be-Doo-Da-Day," "You Met Your Match," dan "I Don't Know Why." Wonder mencetak lagi pada tahun 1969 dengan pop dan R&B Top Five hit "My Cherie Amour" (yang sebenarnya dia rekam tiga tahun sebelumnya) dan Sepuluh Teratas "Yester-Me, Yester-You, Yesterday." Pada tahun 1970, Wonder menerima kredit co-produksi pertamanya untuk album Signed, Sealed & Delivered; ia ikut menulis puncak tangga lagu R&B "Signed, Sealed, Delivered I'm Yours" dengan penyanyi Syreeta Wright, yang ia nikahi akhir tahun itu, dan juga mencetak hit dengan "Heaven Help Us All" dan penataan ulang the Beatles ' "Kita dapat menyelesaikannya." Selain itu, dua artis Motown lainnya sukses besar dengan Wonder menulis bersama: Spinners '"Ini a Shame" dan satu-satunya pop the Miracles', "Tears of a Clown."
1971 membuktikan titik balik dalam karier Wonder. Pada ulang tahunnya yang ke-21, kontraknya dengan Motown berakhir, dan royalti yang disisihkan dalam dana perwaliannya tersedia baginya. Sebulan sebelum ulang tahunnya, Wonder merilis Where I'm Coming From, album pertama yang sepenuhnya diproduksi sendiri, yang juga menandai pertama kali ia menulis atau ikut menulis setiap lagu di LP (biasanya bersama Wright), dan pertama kali kerja keyboard dan synthesizer-nya mendominasi pengaturannya. Gordy dilaporkan tidak menyukai pekerjaan itu, dan itu bukan kesuksesan komersial yang besar, hanya menghasilkan hit Sepuluh Besar "If You Really Love Me" (ditambah sisi-B klasik dalam "Never Dreamed You'd Leave Leave in Summer" ). Meskipun demikian, itu jelas merupakan upaya yang ambisius untuk membuat pernyataan artistik sepanjang album, dan melayani pemberitahuan bahwa Wonder tidak lagi puas untuk merilis album yang terdiri dari hit single dan berbagai macam pengisi. Karenanya, Wonder tidak segera memperbarui kontraknya dengan Motown, seperti yang diduga labelnya; sebagai gantinya, ia menggunakan hasil dari dana perwaliannya untuk membangun studio rekamannya sendiri dan untuk mendaftar di kelas teori musik di USC. Dia menegosiasikan kesepakatan baru dengan Motown yang secara dramatis meningkatkan tingkat royalti dan mendirikan perusahaan penerbitan sendiri, Black Bull Music, yang memungkinkannya untuk mempertahankan hak atas musiknya; yang paling penting, dia merebut kendali artistik penuh atas rekamannya, seperti yang baru saja dilakukan Gaye dengan tengara What's Going On.
Dibebaskan dari perintah pola pikir pabrik hit Motown, Wonder sudah mulai mengikuti inspirasi yang lebih pribadi dan istimewa. Salah satu chip negosiasinya adalah album lengkap yang diselesaikan di studio barunya; Wonder telah menghasilkan, memainkan hampir semua instrumen, dan menulis semua materi (dengan Wright berkontribusi pada beberapa lagu). Dirilis di bawah kesepakatan baru Wonder pada awal 1972, Music of My Mind menyatakan kedatangannya sebagai bakat mandiri yang besar dengan visi asli yang mendorong batas-batas R&B. Album ini menghasilkan hit single di balada spacy, digerakkan oleh synth "Superwoman (Di mana Kau Ketika Aku Membutuhkanmu)," tetapi seperti karya kontemporer oleh Hayes dan Gaye, Music of My Mind bekerja sebagai suite lagu yang mengalir lancar untuk dirinya sendiri. Sekitar waktu yang sama dirilis, pernikahan Wonder dengan Wright putus; keduanya tetap berteman, dan Wonder memproduksi dan menulis beberapa lagu untuk album debutnya. Pada tahun yang sama, Wonder melakukan tur dengan the Rolling Stones, membawa musiknya ke audiens kulit putih yang lebih besar.
Untuk tindak lanjut Music of My Mind, Wonder menyempurnakan pendekatannya, memperketat nyanyiannya sambil membahas romannya dengan Wright. Hasilnya, Talking Book, dirilis pada akhir 1972 dan menjadikannya seorang superstar. Lagu untuk lagu salah satu album R&B terkuat yang pernah dibuat, Talking Book juga menyempurnakan kehebatan Wonder, eksperimen futuristik dengan elektronik, dan dipuji sebagai karya agung yang terwujud dengan sangat baik. Wonder menduduki puncak tangga lagu dengan lagu klasik "Superstition" yang berani dan berani, dan balada jazzy yang lembut, "You Are the Sunshine of My Life," yang kemudian menjadi standar pop; kedua lagu itu kemudian memenangkan tiga Grammy di antara mereka. Hebatnya, Wonder hanya menaikkan taruhan dengan album berikutnya, 1973's Innervisions, sebuah album konsep tentang keadaan masyarakat kontemporer yang peringkat dengan Gaye's What's Going On sebagai puncak R&B yang disadari secara sosial. Kronik ghetto "Hidup untuk Kota" dan pemeriksaan diri spiritual yang intens "Tempat Tinggi" keduanya pergi ke nomor satu di tangga lagu R & B dan pop Top Ten, dan Innervisions membawa pulang Grammy untuk Album of the Year. Heran beruntung masih hidup untuk menikmati kesuksesan; saat dibawa ke sebuah konser di North Carolina, sebatang kayu besar jatuh di mobil Wonder. Dia menderita cedera kepala serius dan mengalami koma, tetapi untungnya membuat pemulihan penuh.
Rekor Wonder berikutnya, Fulfillingness 'First Finale tahun 1974, sedikit lebih picik dan kurang mudah diakses daripada pendahulunya yang langsung, dan tidak mengejutkan, diilhami oleh rasa kematian. Namun, hitnya adalah lagu "Boogie On, Reggae Woman" yang optimis (hit pop R&B dan Top Five nomor satu) dan kritik Richard Nixon berbisa "You Haven't Done Nothin '" (nomor satu di kedua sisi). Itu memenangkannya Album kedua berturut-turut Grammy Tahun, di mana ia telah sangat terlibat sebagai produser dan penulis di album kedua Syreeta, Stevie Wonder Presents Syreeta. Wonder kemudian pensiun ke studionya dan menghabiskan dua tahun menyusun proyek berskala besar yang akan berdiri sebagai magnum opus-nya. Akhirnya dirilis pada tahun 1976, Songs in Key of Life adalah set dua-LP-plus-satu-EP yang luas yang menemukan Wonder di paling ambisius dan ekspansif. Beberapa kritikus menyebutnya brilian tetapi cenderung berlebihan dan mengumbar, sementara yang lain memuji itu sebagai karya agung terbesarnya dan puncak dari karirnya; pada akhirnya, mereka mungkin benar. "Sir Duke," sebuah penghargaan ebullient untuk musik pada umumnya dan Duke Ellington pada khususnya, dan funky "I Wish" keduanya pergi ke nomor satu pop dan R&B. Lagu hit "Isn't She Lovely," seorang putri dari putri Wonder, menjadi semacam standar. Tidak mengherankan, Lagu dalam Kunci Kehidupan memenangkan Grammy untuk Album of the Year; Namun, di belakang, itu menandai akhir dari ledakan kreativitas yang luar biasa dan keajaiban artistik Wonder.
Setelah mencurahkan banyak energi ke dalam Lagu-lagu dalam Kunci Kehidupan, Wonder tidak merilis apa pun selama tiga tahun ke depan. Ketika ia akhirnya kembali pada tahun 1979, itu dengan Journey Through the Secret Life of Plants yang sebagian besar berperan, seolah-olah menjadi soundtrack film dokumenter yang tidak pernah dirilis. Meskipun berisi beberapa lagu pop, termasuk hit "Send One Your Love," godaan simfoniknya membingungkan banyak pendengar dan kritikus. Itu masih membuat Sepuluh Teratas di tangga lagu LP pada momentum Wonder sendiri - salah satu rilis asing untuk melakukannya. Untuk menangkal kemungkinan spekulasi bahwa ia telah pergi jauh ke dalam, Wonder meluncurkan album pop langsung Hotter Than July pada tahun 1980. "Master Blaster (Jammin ')" yang beraroma reggae mengembalikannya ke puncak tangga lagu R&B dan pop Top Five, dan "Happy Birthday" adalah bagian dari kampanye yang akhirnya berhasil menjadikan ulang tahun Martin Luther King sebagai hari libur nasional (Heran menjadi salah satu juara paling aktif penyebabnya). Berbicara secara artistik, Hotter Than July adalah potongan di bawah output tahun 70-an klasiknya, tapi itu masih jalan-jalan yang solid; penggemar sangat bersyukur memiliki Wonder lama kembali sehingga mereka menjadikannya LP pertama yang menjual platinum.
Pada tahun 1981, Wonder mulai mengerjakan album tindak lanjut yang terganggu oleh penundaan, menunjukkan bahwa ia mungkin tidak dapat kembali ke ketinggian visioner lama. Dia tetap sibuk sementara itu; pada tahun 1982, duet harmoni rasialnya dengan Paul McCartney, "Ebony and Ivory," menjadi hit nomor satu, dan ia merilis set hit terbesar yang mencakup tahun 1972-1982 disebut Original Musiquarium I. Ini menampilkan empat lagu baru, di antaranya "That Girl "(nomor satu R & B, pop Lima Top) dan jazzy panjang," Do I Do "(menampilkan Dizzy Gillespie; nomor dua R & B) adalah hit yang signifikan. Pada tahun 1984, masih belum menyelesaikan tindak lanjut resmi ke Hotter Than July, ia merekam soundtrack untuk komedi Gene Wilder The Woman in Red, yang bukan album Stevie Wonder yang lengkap, tetapi menampilkan sejumlah lagu baru. lagu, termasuk "I Just Called to Say I Love You." Dipuja oleh publik (itu adalah single terlarisnya) dan dibenci oleh para kritikus (yang mengolok-oloknya sebagai orang yang canggung dan berpikiran sederhana), "Aku Hanya Dipanggil untuk Mengatakan Aku Mencintaimu" adalah sebuah smash nomor satu di seluruh papan , dan memenangkan Oscar untuk Lagu Terbaik.
Wonder akhirnya menyelesaikan album resmi yang telah dikerjakannya selama hampir lima tahun, dan dirilis In Square Circle pada tahun 1985. Dipacu oleh hit nomor satu "Part Time Lover" - solo pop chart-topper puncaknya - dan beberapa lainnya lagu-lagu yang kuat, In Square Circle menjadi platinum, bahkan jika pengaturan synthesizer Wonder sekarang terdengar standar daripada inovatif. Dia tampil di singel amal nomor satu "We Are the World" oleh USA untuk Afrika dan "That's What Friends Are For" oleh Dionne Warwick & Friends, dan kembali dengan cepat dengan album baru, Characters, pada tahun 1987. Sementara Characters menemukan Wonder komersial pengaruh pada tangga lagu pop menyelinap pergi, itu adalah hit di sisi R & B, topping tangga lagu album dan menghasilkan hit nomor satu di "Skeleton." Ini akan menjadi rilis terakhirnya di tahun 80-an, satu dekade yang dibatasi oleh induksi ke Rock & Roll Hall of Fame.
Materi studio baru dari Wonder tidak tiba sampai tahun 1991, ketika ia memberikan soundtrack untuk film Spike Lee Jungle Fever. Album penuh bahan baru berikutnya, Conversation Peace tahun 1995, adalah kekecewaan komersial, mengira itu memenangkan dua Grammy untuk single "For Your Love." Pada tahun yang sama, Coolio menghidupkan kembali "Pastime Paradise" dalam lagu rap yang merenung sendiri "Gangsta's Paradise," yang menjadi hit terbesar tahun ini. Wonder memanfaatkan perhatian baru dengan memotong hit duet dengan Babyface, "How Come, How Long," pada tahun 1996. Selama awal 2000-an, Motown mem-remaster dan menerbitkan kembali album solo Wonder yang luar biasa pada 1972-1980 (Journey Through the Secret Life of Journey Through the Secret Life of Tanaman dikecualikan) dan juga merilis The Definitive Collection, primer disk tunggal yang representatif.
Pada tahun 2005, setelah satu dekade terjadi tanpa album studio baru, Wonder merilis A Time to Love, yang didukung oleh kolaborasi dengan Prince dan Paul McCartney, serta satu dengan anak perempuan dan inspirasi "Isn't She Lovely" Aisha Morris. Pengaruhnya yang luas terus dirasakan melalui sampel, versi sampul, dan interpretasi ulang, disorot oleh Robert Glasper Experiment dan Lalah Hathaway versi Grammy pemenang penghargaan "Jesus Children of America." Menjelang akhir 2010-an, Wonder terus tampil di album oleh artis lain, termasuk Snoop Dogg, Raphael Saadiq, dan Mark Ronson. Sementara itu, Wonder secara teratur melakukan tur. Dari November 2014 hingga 2015, ia merayakan peringatan 40 tahun yang mendekati Lagu di Key of Life dengan daftar panjang yang mencakup semua 21 lagu dari album klasik. ~ Steve Huey & Andy Kellman
Pemberitahuan/Notice: Situs blog ini tidak menyediakan Streaming ataupun Download Mp3 nya karena itu melanggar hak cipta. Dan lirik lagu ini sepenuhnya hak cipta pemiliknya seperti penulis, artis, dan label yang bersangkutan.
Details
Lirik Lagu Isn't She Lovely - Stevie Wonder
Artist : Stevie Wonder
Judul Lagu : Isn't She Lovely
Album : Songs in the Key of Life
Released : Sep 28, 1976
Label : 1976 Motown Records, a Division of UMG Recordings, Inc.
Lirik Lagu Isn't She Lovely
Isn't she lovely
Isn't she wonderful
Isn't she precious
Less than one minute old
I never thought through love we'd be
Making one as lovely as she
But isn't she lovely made from love
Isn't she pretty
Truly the angel's best
Boy, I'm so happy
We have been heaven blessed
I can't believe what God has done
Through us he's given life to one
But isn't she lovely made from love
Isn't she lovely
Life and love are the same
Life is Aisha
The meaning of her name
Londie, it could have not been done
Without you who conceived the one
That's so very lovely made from love
[Terjemahan Bahasa Indonesia:]
Bukankah dia cantik
Bukankah dia cantik
Bukankah dia berharga
Kurang dari satu menit
Saya tidak pernah memikirkan cinta kita
Buat yang seindah dia
Tapi bukankah dia cantik terbuat dari cinta
Bukankah dia cantik
Sesungguhnya malaikat itu terbaik
Wah, aku sangat bahagia
Kami telah diberkati surga
Saya tidak percaya apa yang telah Tuhan lakukan
Melalui kita, dia memberi hidup kepada seseorang
Tapi bukankah dia cantik terbuat dari cinta
Bukankah dia cantik
Hidup dan cinta adalah sama
Hidup adalah Aisha
Arti namanya
Londie, itu belum bisa dilakukan
Tanpa Anda yang mengandung satu
Itu sangat indah dibuat dari cinta
Tentang Stevie Wonder
Stevie Wonder adalah ikon Amerika yang sangat dicintai dan seorang jenius yang tak terbantahkan bukan hanya dari R&B tetapi juga musik populer pada umumnya. Secara virtual sejak lahir, kesadaran Wonder akan suara yang membantunya menciptakan musik yang penuh semangat dan penuh dengan kehidupan dan ambisi. Hampir semua yang dia rekam mengandung cap kepolosannya yang cerah dan gembira; bahkan ketika dia membahas masalah ras, sosial, dan spiritual yang serius (yang sering dia lakukan di masa jayanya), atau bernyanyi tentang patah hati dan ketidakpastian romantis, rasa optimisme dan harapan yang mendasarinya selalu muncul. Sama seperti inspirasinya, Ray Charles, Wonder memiliki selera makan yang rakus untuk berbagai jenis musik, dan menolak untuk membatasi dirinya pada satu suara atau gaya. Catatan terbaiknya adalah minuman jiwa, funk, rock & roll eklektik yang kaya eklektik, elemen pop, jazz, reggae, dan elemen Afrika canggih - dan mereka bukan hanya latihan gaya; Wonder mengambil semuanya dan memalsunya ke dalam bentuk ekspresi pribadinya sendiri. Jangkauannya membantu menjelaskan daya tariknya yang luas, tetapi begitu juga suaranya yang unik dan elastis, fasilitas melodinya yang tak tertandingi, bakatnya untuk pengaturan yang rumit, dan seleranya untuk balada yang indah dan seringkali sentimental. Selain itu, penggunaan synthesizer perintis Wonder selama tahun 70-an mengubah wajah R&B; dia menggunakan kaleidoskop tekstur dan suara yang kontras yang membuatnya menjadi band satu orang virtual, sambil membangkitkan kehangatan organik yang mengejutkan. Bersama dengan Marvin Gaye dan Isaac Hayes, Wonder membawa R&B ke dalam jaman album, membuat piringan hitamnya sebagai pernyataan yang kohesif dan konsisten dengan komposisi yang sering kali membutuhkan waktu untuk menjelaskan maksudnya. Semua ini membuat Wonder mungkin individu auteur terbesar R & B, hanya dapat disaingi oleh Gaye atau, di kemudian hari, Prince. Awalnya, Wonder adalah anak ajaib yang memulai dalam cetakan Motown umum, tetapi ia mengambil kendali visinya di tahun 70-an, memutar serangkaian album luar biasa yang sepopuler yang diakui; sebagian besar reputasinya bersandar pada karya-karya ini, yang paling menonjol termasuk Talking Book, Innervisions, dan Songs in Key of Life. Keluarannya sejak saat itu tidak konsisten, dirusak oleh eksesifitas berlebihan dan kurang dari imajinasi progresif dari karya terbaiknya, tetapi itu hampir tidak mengurangi rasa hormat di mana ia telah lama dipegang.
Wonder dilahirkan Stevland Hardaway Judkins di Saginaw, Michigan, pada 13 Mei 1950 (namanya kemudian diubah menjadi Stevland Morris ketika ibunya menikah). Seorang bayi prematur, ia menjalani perawatan oksigen di inkubator; kemungkinan kelebihan oksigen yang memperburuk kondisi visual yang dikenal sebagai retinopati prematuritas, menyebabkan kebutaannya. Pada tahun 1954, keluarganya pindah ke Detroit, di mana Stevie yang sudah bermusik dengan musik mulai bernyanyi di paduan suara gerejanya; dari sana ia berkembang menjadi keajaiban luar biasa, belajar piano, drum, dan harmonika pada usia sembilan tahun. Saat tampil untuk beberapa temannya pada tahun 1961, Stevie ditemukan oleh Ronnie White of the Miracles, yang membantu mengatur audisi dengan Berry Gordy di Motown. Gordy segera menandatangani anak itu dan bergabung dengannya dengan produser / penulis lagu Clarence Paul, dengan nama baru Little Stevie Wonder. Wonder merilis dua album pertamanya pada tahun 1962: A Tribute to Paman Ray, yang menampilkan sampul pahlawan Wonder Ray Charles, dan The Jazz Soul of Little Stevie, sebuah album jazz orkestra menyoroti keterampilan instrumentalnya pada piano, harmonika, dan berbagai perkusi. Tidak ada yang terjual dengan sangat baik, tetapi itu semua berubah pada tahun 1963 dengan album live The 12 Year Old Genius, yang menampilkan versi tambahan baru dari instrumental harmonika "Fingertips." Diedit untuk perilisan sebagai single, "Fingertips, Pt. 2" meroket ke puncak tangga lagu pop dan R&B, berkat kegembiraan Wonder yang tak tertahankan dan muda; sementara itu, Genius Tua 12 Tahun menjadi LP topping pertama Motown.
Wonder memetakan beberapa single lagi untuk tahun berikutnya, tetapi tidak ada pada level "Fingertips, Pt. 2." Ketika suaranya berubah, karier rekamannya ditunda untuk sementara waktu, dan sementara itu ia belajar piano klasik di Michigan School for the Blind. Dia menjatuhkan bagian "Kecil" dari nama panggungnya pada tahun 1964, dan muncul kembali pada tahun berikutnya dengan lagu dance yang menular dan khas Motown "Uptight (Everything's Alright)," pukulan nomor satu R & B / Top Five pop. Dia tidak hanya ikut menulis lagu untuk hit orisinalnya, tetapi juga menciptakannya kembali sebagai vokalis yang lebih matang di benak publik, membuat tindak lanjut yang sama "Tidak Ada yang Terlalu Baik untuk Bayi Saya" sukses lain. Tanda-tanda pertama dari aktivisme sosial Wonder muncul pada tahun 1966 melalui sampul hit-nya dari Bob Dylan "Blowin 'in the Wind" dan tindak lanjutnya, "A Place in the Sun," tetapi karena Motown masih memiliki keputusan akhir tentang pilihan Wonder dari Wonder. material, arah baru ini belum menjadi aspek utama dari karyanya.
Namun, pada saat ini, Wonder mulai mengambil peran dalam kariernya sendiri. Dia bersama-sama menulis beberapa hit berikutnya, yang semuanya membuat R&B Top Ten - "Hei Cinta," "Aku Dibuat untuk Mencintainya" (nomor satu R & B yang pergi ke pop nomor dua pada tahun 1967), dan "Untuk Once in My Life "(pukulan lain yang mencapai pop nomor dua dan R&B). Album Wonder 1968 For Once in My Life mengisyaratkan ambisinya yang mulai tumbuh; ia ikut menulis sekitar setengah dari materi dan, untuk pertama kalinya, ikut memproduksi beberapa lagu. Rekor itu juga memuat tiga single lagi di tangga lagu R&B "Shoo-Be-Doo-Be-Doo-Da-Day," "You Met Your Match," dan "I Don't Know Why." Wonder mencetak lagi pada tahun 1969 dengan pop dan R&B Top Five hit "My Cherie Amour" (yang sebenarnya dia rekam tiga tahun sebelumnya) dan Sepuluh Teratas "Yester-Me, Yester-You, Yesterday." Pada tahun 1970, Wonder menerima kredit co-produksi pertamanya untuk album Signed, Sealed & Delivered; ia ikut menulis puncak tangga lagu R&B "Signed, Sealed, Delivered I'm Yours" dengan penyanyi Syreeta Wright, yang ia nikahi akhir tahun itu, dan juga mencetak hit dengan "Heaven Help Us All" dan penataan ulang the Beatles ' "Kita dapat menyelesaikannya." Selain itu, dua artis Motown lainnya sukses besar dengan Wonder menulis bersama: Spinners '"Ini a Shame" dan satu-satunya pop the Miracles', "Tears of a Clown."
1971 membuktikan titik balik dalam karier Wonder. Pada ulang tahunnya yang ke-21, kontraknya dengan Motown berakhir, dan royalti yang disisihkan dalam dana perwaliannya tersedia baginya. Sebulan sebelum ulang tahunnya, Wonder merilis Where I'm Coming From, album pertama yang sepenuhnya diproduksi sendiri, yang juga menandai pertama kali ia menulis atau ikut menulis setiap lagu di LP (biasanya bersama Wright), dan pertama kali kerja keyboard dan synthesizer-nya mendominasi pengaturannya. Gordy dilaporkan tidak menyukai pekerjaan itu, dan itu bukan kesuksesan komersial yang besar, hanya menghasilkan hit Sepuluh Besar "If You Really Love Me" (ditambah sisi-B klasik dalam "Never Dreamed You'd Leave Leave in Summer" ). Meskipun demikian, itu jelas merupakan upaya yang ambisius untuk membuat pernyataan artistik sepanjang album, dan melayani pemberitahuan bahwa Wonder tidak lagi puas untuk merilis album yang terdiri dari hit single dan berbagai macam pengisi. Karenanya, Wonder tidak segera memperbarui kontraknya dengan Motown, seperti yang diduga labelnya; sebagai gantinya, ia menggunakan hasil dari dana perwaliannya untuk membangun studio rekamannya sendiri dan untuk mendaftar di kelas teori musik di USC. Dia menegosiasikan kesepakatan baru dengan Motown yang secara dramatis meningkatkan tingkat royalti dan mendirikan perusahaan penerbitan sendiri, Black Bull Music, yang memungkinkannya untuk mempertahankan hak atas musiknya; yang paling penting, dia merebut kendali artistik penuh atas rekamannya, seperti yang baru saja dilakukan Gaye dengan tengara What's Going On.
Dibebaskan dari perintah pola pikir pabrik hit Motown, Wonder sudah mulai mengikuti inspirasi yang lebih pribadi dan istimewa. Salah satu chip negosiasinya adalah album lengkap yang diselesaikan di studio barunya; Wonder telah menghasilkan, memainkan hampir semua instrumen, dan menulis semua materi (dengan Wright berkontribusi pada beberapa lagu). Dirilis di bawah kesepakatan baru Wonder pada awal 1972, Music of My Mind menyatakan kedatangannya sebagai bakat mandiri yang besar dengan visi asli yang mendorong batas-batas R&B. Album ini menghasilkan hit single di balada spacy, digerakkan oleh synth "Superwoman (Di mana Kau Ketika Aku Membutuhkanmu)," tetapi seperti karya kontemporer oleh Hayes dan Gaye, Music of My Mind bekerja sebagai suite lagu yang mengalir lancar untuk dirinya sendiri. Sekitar waktu yang sama dirilis, pernikahan Wonder dengan Wright putus; keduanya tetap berteman, dan Wonder memproduksi dan menulis beberapa lagu untuk album debutnya. Pada tahun yang sama, Wonder melakukan tur dengan the Rolling Stones, membawa musiknya ke audiens kulit putih yang lebih besar.
Untuk tindak lanjut Music of My Mind, Wonder menyempurnakan pendekatannya, memperketat nyanyiannya sambil membahas romannya dengan Wright. Hasilnya, Talking Book, dirilis pada akhir 1972 dan menjadikannya seorang superstar. Lagu untuk lagu salah satu album R&B terkuat yang pernah dibuat, Talking Book juga menyempurnakan kehebatan Wonder, eksperimen futuristik dengan elektronik, dan dipuji sebagai karya agung yang terwujud dengan sangat baik. Wonder menduduki puncak tangga lagu dengan lagu klasik "Superstition" yang berani dan berani, dan balada jazzy yang lembut, "You Are the Sunshine of My Life," yang kemudian menjadi standar pop; kedua lagu itu kemudian memenangkan tiga Grammy di antara mereka. Hebatnya, Wonder hanya menaikkan taruhan dengan album berikutnya, 1973's Innervisions, sebuah album konsep tentang keadaan masyarakat kontemporer yang peringkat dengan Gaye's What's Going On sebagai puncak R&B yang disadari secara sosial. Kronik ghetto "Hidup untuk Kota" dan pemeriksaan diri spiritual yang intens "Tempat Tinggi" keduanya pergi ke nomor satu di tangga lagu R & B dan pop Top Ten, dan Innervisions membawa pulang Grammy untuk Album of the Year. Heran beruntung masih hidup untuk menikmati kesuksesan; saat dibawa ke sebuah konser di North Carolina, sebatang kayu besar jatuh di mobil Wonder. Dia menderita cedera kepala serius dan mengalami koma, tetapi untungnya membuat pemulihan penuh.
Rekor Wonder berikutnya, Fulfillingness 'First Finale tahun 1974, sedikit lebih picik dan kurang mudah diakses daripada pendahulunya yang langsung, dan tidak mengejutkan, diilhami oleh rasa kematian. Namun, hitnya adalah lagu "Boogie On, Reggae Woman" yang optimis (hit pop R&B dan Top Five nomor satu) dan kritik Richard Nixon berbisa "You Haven't Done Nothin '" (nomor satu di kedua sisi). Itu memenangkannya Album kedua berturut-turut Grammy Tahun, di mana ia telah sangat terlibat sebagai produser dan penulis di album kedua Syreeta, Stevie Wonder Presents Syreeta. Wonder kemudian pensiun ke studionya dan menghabiskan dua tahun menyusun proyek berskala besar yang akan berdiri sebagai magnum opus-nya. Akhirnya dirilis pada tahun 1976, Songs in Key of Life adalah set dua-LP-plus-satu-EP yang luas yang menemukan Wonder di paling ambisius dan ekspansif. Beberapa kritikus menyebutnya brilian tetapi cenderung berlebihan dan mengumbar, sementara yang lain memuji itu sebagai karya agung terbesarnya dan puncak dari karirnya; pada akhirnya, mereka mungkin benar. "Sir Duke," sebuah penghargaan ebullient untuk musik pada umumnya dan Duke Ellington pada khususnya, dan funky "I Wish" keduanya pergi ke nomor satu pop dan R&B. Lagu hit "Isn't She Lovely," seorang putri dari putri Wonder, menjadi semacam standar. Tidak mengherankan, Lagu dalam Kunci Kehidupan memenangkan Grammy untuk Album of the Year; Namun, di belakang, itu menandai akhir dari ledakan kreativitas yang luar biasa dan keajaiban artistik Wonder.
Setelah mencurahkan banyak energi ke dalam Lagu-lagu dalam Kunci Kehidupan, Wonder tidak merilis apa pun selama tiga tahun ke depan. Ketika ia akhirnya kembali pada tahun 1979, itu dengan Journey Through the Secret Life of Plants yang sebagian besar berperan, seolah-olah menjadi soundtrack film dokumenter yang tidak pernah dirilis. Meskipun berisi beberapa lagu pop, termasuk hit "Send One Your Love," godaan simfoniknya membingungkan banyak pendengar dan kritikus. Itu masih membuat Sepuluh Teratas di tangga lagu LP pada momentum Wonder sendiri - salah satu rilis asing untuk melakukannya. Untuk menangkal kemungkinan spekulasi bahwa ia telah pergi jauh ke dalam, Wonder meluncurkan album pop langsung Hotter Than July pada tahun 1980. "Master Blaster (Jammin ')" yang beraroma reggae mengembalikannya ke puncak tangga lagu R&B dan pop Top Five, dan "Happy Birthday" adalah bagian dari kampanye yang akhirnya berhasil menjadikan ulang tahun Martin Luther King sebagai hari libur nasional (Heran menjadi salah satu juara paling aktif penyebabnya). Berbicara secara artistik, Hotter Than July adalah potongan di bawah output tahun 70-an klasiknya, tapi itu masih jalan-jalan yang solid; penggemar sangat bersyukur memiliki Wonder lama kembali sehingga mereka menjadikannya LP pertama yang menjual platinum.
Pada tahun 1981, Wonder mulai mengerjakan album tindak lanjut yang terganggu oleh penundaan, menunjukkan bahwa ia mungkin tidak dapat kembali ke ketinggian visioner lama. Dia tetap sibuk sementara itu; pada tahun 1982, duet harmoni rasialnya dengan Paul McCartney, "Ebony and Ivory," menjadi hit nomor satu, dan ia merilis set hit terbesar yang mencakup tahun 1972-1982 disebut Original Musiquarium I. Ini menampilkan empat lagu baru, di antaranya "That Girl "(nomor satu R & B, pop Lima Top) dan jazzy panjang," Do I Do "(menampilkan Dizzy Gillespie; nomor dua R & B) adalah hit yang signifikan. Pada tahun 1984, masih belum menyelesaikan tindak lanjut resmi ke Hotter Than July, ia merekam soundtrack untuk komedi Gene Wilder The Woman in Red, yang bukan album Stevie Wonder yang lengkap, tetapi menampilkan sejumlah lagu baru. lagu, termasuk "I Just Called to Say I Love You." Dipuja oleh publik (itu adalah single terlarisnya) dan dibenci oleh para kritikus (yang mengolok-oloknya sebagai orang yang canggung dan berpikiran sederhana), "Aku Hanya Dipanggil untuk Mengatakan Aku Mencintaimu" adalah sebuah smash nomor satu di seluruh papan , dan memenangkan Oscar untuk Lagu Terbaik.
Wonder akhirnya menyelesaikan album resmi yang telah dikerjakannya selama hampir lima tahun, dan dirilis In Square Circle pada tahun 1985. Dipacu oleh hit nomor satu "Part Time Lover" - solo pop chart-topper puncaknya - dan beberapa lainnya lagu-lagu yang kuat, In Square Circle menjadi platinum, bahkan jika pengaturan synthesizer Wonder sekarang terdengar standar daripada inovatif. Dia tampil di singel amal nomor satu "We Are the World" oleh USA untuk Afrika dan "That's What Friends Are For" oleh Dionne Warwick & Friends, dan kembali dengan cepat dengan album baru, Characters, pada tahun 1987. Sementara Characters menemukan Wonder komersial pengaruh pada tangga lagu pop menyelinap pergi, itu adalah hit di sisi R & B, topping tangga lagu album dan menghasilkan hit nomor satu di "Skeleton." Ini akan menjadi rilis terakhirnya di tahun 80-an, satu dekade yang dibatasi oleh induksi ke Rock & Roll Hall of Fame.
Materi studio baru dari Wonder tidak tiba sampai tahun 1991, ketika ia memberikan soundtrack untuk film Spike Lee Jungle Fever. Album penuh bahan baru berikutnya, Conversation Peace tahun 1995, adalah kekecewaan komersial, mengira itu memenangkan dua Grammy untuk single "For Your Love." Pada tahun yang sama, Coolio menghidupkan kembali "Pastime Paradise" dalam lagu rap yang merenung sendiri "Gangsta's Paradise," yang menjadi hit terbesar tahun ini. Wonder memanfaatkan perhatian baru dengan memotong hit duet dengan Babyface, "How Come, How Long," pada tahun 1996. Selama awal 2000-an, Motown mem-remaster dan menerbitkan kembali album solo Wonder yang luar biasa pada 1972-1980 (Journey Through the Secret Life of Journey Through the Secret Life of Tanaman dikecualikan) dan juga merilis The Definitive Collection, primer disk tunggal yang representatif.
Pada tahun 2005, setelah satu dekade terjadi tanpa album studio baru, Wonder merilis A Time to Love, yang didukung oleh kolaborasi dengan Prince dan Paul McCartney, serta satu dengan anak perempuan dan inspirasi "Isn't She Lovely" Aisha Morris. Pengaruhnya yang luas terus dirasakan melalui sampel, versi sampul, dan interpretasi ulang, disorot oleh Robert Glasper Experiment dan Lalah Hathaway versi Grammy pemenang penghargaan "Jesus Children of America." Menjelang akhir 2010-an, Wonder terus tampil di album oleh artis lain, termasuk Snoop Dogg, Raphael Saadiq, dan Mark Ronson. Sementara itu, Wonder secara teratur melakukan tur. Dari November 2014 hingga 2015, ia merayakan peringatan 40 tahun yang mendekati Lagu di Key of Life dengan daftar panjang yang mencakup semua 21 lagu dari album klasik. ~ Steve Huey & Andy Kellman
Pemberitahuan/Notice: Situs blog ini tidak menyediakan Streaming ataupun Download Mp3 nya karena itu melanggar hak cipta. Dan lirik lagu ini sepenuhnya hak cipta pemiliknya seperti penulis, artis, dan label yang bersangkutan.